威尼斯藝術雙年展設台灣館 《鬱卒的平面》展數位時代焦慮

第61屆「威尼斯藝術雙年展」台灣館於7日舉行開幕記者會。公視國際記者王雪靜在現場報導，「記者人目前位於威尼斯普宮，今年威尼斯雙年展由藝術家李亦凡代表台灣展出，在這座17世紀曾為監獄的空間裡，帶來由遊戲引擎建構出的數位虛擬世界，看他如何把整個空間，變成他的創作遊戲場域。」

文化部政務次長王時思表示，「我們今年的展覽主題《鬱卒的平面》，是對雙年展主題《小調》的回應，展館使用3D列印雕塑含影像裝置，來創造一個超現實、動盪的世界。」

北美館館長駱麗真介紹，「李亦凡在普宮的現地製作，我們可以看到現場除了有影像的作品，還有一些很像身體某些部分的雕塑，那我們坐在這個雕塑上，觀看影像作品的同時，就會覺得它既虛幻又有趣。」

長達60分鐘的影像裝置，以擬人化的眼球返家為故事主線，藝術家中英夾雜，像是場教學式的單口喜劇，挑戰大眾日常的觀看習慣。

藝術家李亦凡說：「因為其實現在生產影像非常迅速的年代，大家都很習慣這種5秒、10秒的短影音，或者是說換到AI的狀態下，AI最長就是生產10秒的影片。我很喜歡就是觀眾有他自己自由的身體，某種程度上他是自由狀態，他可以選擇要待多久，這是他的權利。」

巴西策展人哈法艾爾・馮希卡解釋到他的策展理念，「當他決定把整個空間也一起渲染進作品，並把所有動作都放入這個環境，然後再投射到現場，就產生了一種我們在法語以及藝術史上常說的『戲中戲』。當你看到觀眾已經開始對作品有反應，尤其當他們意識到自己正身的，就是影片裡相同的空間時，那種恍然大悟的『啊哈』瞬間，我覺得非常有意思。」

LED螢幕與散落在展間的巨型人體雕塑，建構出一種完整卻破碎的沈浸式體驗，作品更是深受多國觀眾好評。

匈牙利觀眾 Krisztina Szipöcz說道，「這項LED燈牆技術真的很棒，它讓作品不必非得在黑暗空間裡呈現，反而可以放在明亮的環境，我們終於有機會看見空間本身。」

洛杉磯觀眾Zara提及，「他像是一種評論，關於我們今天如何與螢幕共存，作品不是用寫論文那樣的方式呈現，而是做成像是一部喜劇。」

「知道怎麼做，才知道怎麼看」，跟著學習與螢幕焦慮共存，威尼斯雙年展台灣館於5月9日至11月22日，在普宮向公眾開放。