台灣影視人才留不住？產業鏈有哪些隱憂？【獨立特派員】

職人養成演進 從師徒制到學院派的技術轉型

影視製作是一場集結各領域專業的團隊運動，然而幕後技術人員的養成途徑已發生質變。錄音師游寓紳回憶其入行經歷，指出早期產業環境雖然具備低成本且高效的競爭力，但多數技術人才並非科班出身，而是透過偶然的機遇與人際引薦踏入業界。他說明，過去的技術學習高度仰賴「師徒制」，前輩以手把手的方式傳授實務經驗，教學觀念相對保守。反觀現今影視教育已趨於體制化，各專業院校人才輩出，新一代從業者多能透過網路職缺與正規教育快速入行。 

然而，學院教育與實務現場之間仍存在難以跨越的鴻溝。製片沈鍇勛表示，製片職位本質上如同精算師，必須嚴格控管工時、演員調度與場地流程，這類涉及應變與決策的能力是學校教育難以完整覆蓋的。他認為，製片工作的精隨在於處理現場突發狀況，這些實戰經驗必須透過實務磨練才能內化為解決問題的策略。 

除了技術養成，勞動環境的變遷也是焦點。游寓紳提到，過去台灣影視從業者缺乏工會保障，單日工作16至18小時、月休四天曾是常態，勞動條件明顯落後於國際標準。雖然近年來隨著法規完善，工時保障已改善至每日11至12小時並落實七休一，但薪資結構失衡仍是人才留任的阻礙。沈鍇勛坦言，影視產業目前普遍低薪，新進實習生月薪約三萬元的水平，雖能吸引充滿熱忱的年輕人，但對於需要支撐生計的中年資深人員而言，現有的待遇結構極難留住成熟的產業中堅力量。

西進榮景不再 產業核心技術流失與人才回流

自2000年起，受市場規模與語言文化優勢驅使，台灣影視人才曾出現大規模西進中國的浪潮。導演兼製作人汪怡昕分析，當時中國影視市場正值崛起，急需台灣的技術與實務經驗，並提供極具吸引力的報酬。他指出，那段黃金時期的薪資幾乎是將台幣幣值直接換算為人民幣，翻倍的獲利讓台灣從業者享受了一段甜美的市場紅利。 

然而，這種合作關係隨著中國影視工業的成熟而迅速生變。游寓紳分享其觀察，他表示台灣影視技術起步早，具備物美價廉的特點，但中國影視圈在引進台灣人才的過程中，同時也在進行技術複製與軟硬體設備的升級。他進一步說明，當時資方為了換取技術，會以極高規格款待台灣技術人員，但在當地從業者掌握核心技能後，原本的「老師」便迅速失去市場價值，甚至陷入無處容身的困境。 

這種技術「被吸乾」後的邊緣化現象，促使大量台灣影視工作者重新審視職場佈局。沈鍇勛表示，目前中國市場的運作已趨於成熟，不再依賴外部技術，因此台灣工作者回流本土，將心力投注於提升台灣作品品質，已成為當前產業界的共識。他強調，留在台灣並把作品做好，才是對抗技術被掏空的最佳防禦。

內容開發困境 補助體制與市場導向拉扯不斷

台灣觀眾對本土作品的支持度，與美、韓等國相比仍有顯著落差。台大經濟系副教授馮勃翰引述 Netflix 的數據分析指出，台灣觀眾喜愛美國作品的比例遠高於本土作品，反映出推播演算法決定了世界觀影潮流，而台灣創作者正面臨如何讓觀眾「看完全片」的壓力。他強調，現代影視作品不能僅靠話題或卡司吸引點擊，必須在敘事節奏與內容紮實度上下足功夫，才能在嚴苛的數據考核中存活。 

內容產出的單一化被視為另一大危機。導演李權洋透露，在商業市場壓力下，具備技術能力的導演常被資方要求執行靈異奇幻等商業熱門題材。他表示，若導演因資源誘惑而承接自己並不真正熱愛的類型片，往往會因缺乏文化自信而迷失，導致作品淪為缺乏靈魂的執行產物。對此，汪怡昕也提出警告，認為台灣影視界長期存在「文以載道」的包袱，過度追求在業內獲得肯定或得獎，卻忽略了作為影視「產品」應具備的市場競爭力與對投資人的責任感。 

為了緩解產業困境，政府自2010年起推動劇本補助與開發計畫。編劇兼製作人鄒宛臻認為，文化部及各地區的補助計畫提供了媒合機會，讓優良劇本能與製作公司對接，賦予故事發展為電影、影集或商業片的可能性。但馮勃翰提醒，過度依賴政府的第一桶金，可能導致創作者忽略市場研究。他說明，若作品無法對接國內外觀眾的真實需求，補助資源反而可能成為遮蔽市場真相的屏障。

此外，汪怡昕也對評審制度的公平性提出反思，他表示各界雖常爭論評審的政治光譜或美學傾向，但更應關注的是資金分配的明確目的，而非陷入無止盡的制度爭端。

演員生存挑戰 經紀制度變革與明星斷層危機

幕前的人才荒同樣令業界憂心，資深明星的影響力難以被新人取代。編劇兼導演吳洛纓指出，台灣觀眾對於本土影視的關注度正逐漸下滑，核心問題之一在於「明星效應」的斷層。吳洛纓分析，目前一線演員重複性過高，導致資本在尋求投資標的時選擇有限，若無法培養出能帶動資金轉動的新一代巨星，台灣影視只能維持小型規模的製作，難以形成具國際規模的娛樂產業核心。 

資深演員林在培分享其拍戲60年的觀察，指出演員養成環境已發生根本性動搖。林在培說，早期電視台具備完善的演員訓練班，新人入行前會經歷紮實的排戲與指導過程，讓演員能穩定熟悉表演技能。然而，現今演藝圈由「經紀人制度」主導，多數新人未經受訓便直接推上火線，在缺乏基本功的情況下「自求多福」。林在培認為，這種速成式的養成模式極為殘酷，導致多數新人在一兩部作品後便因競爭力不足而消失。 

對於非本科出身的演員而言，入行門檻更顯艱難。演員周孝安坦言，剛入行時常被貼上「花瓶」標籤，必須透過加倍努力來證明表演能力。他認為，除了基礎演技，台灣影視產業極度重視人際溝通與眼緣，這與表演技術同樣重要。在激烈的競爭中，演員不得不尋求外部管道自我修煉。演員撒基努表示，自己曾透過參與羅北安等名師的短期課程，才深刻體認到表演細節的嚴謹要求。

全球競爭格局 重跨國際的數據驅動敘事策略

隨著整體市場的萎縮，台灣影視工作者的生存空間正面臨前所未有的擠壓。撒基努憂心地表示，近期演藝市場縮減劇烈，從綜藝節目的收視與裁撤便可見一斑，連帶影響到演員的就業機會。面對低迷的環境，林在培則以過來人的經驗回應，他認為在台灣從事演藝工作需要極大的韌性，唯一的方法就是透過長期的「熬煉」，將時間與經驗轉化為資歷。 

儘管挑戰重重，台灣影視產業鏈仍試圖在國際版圖上尋找出口。根據2025年金馬創投會議的數據顯示，當年入選的五十件企劃案中，仍有高達38件正處於開發階段，顯示創作者的創作動能依然豐沛。每一部作品的啟動，都象徵著背後龐大產業鏈的生計與技術傳承。 

台灣影視人才的下一步，在於如何將本土故事精準地推向國際市場。這不僅需要技術層面的精益求精，更需要從編導、製片到演藝經紀的全面升級。在數據主導觀影行為的時代，如何擺脫單一類型的窠臼，並在補助資源與市場競爭中找到最佳的平衡點，將是台灣影視產業能否在全球化競爭中脫穎而出的關鍵課題。