從影像中拼湊家的模樣，四位攝影師的歸鄉與告白【獨立特派員】

與家鄉和解的印記 用攝影拼貼出家的輪廓

澎湖群島散落在湛藍海面。對攝影工作者謝三泰而言，這片土地既熟悉又陌生。年輕時的他，曾急切地離開這裡，奔向本島的城市。童年時期的貧窮與匱乏，讓他對這塊土地，產生了既愛又恨的複雜情感。如今，他選擇用攝影，一格格拾起過往，重新拼貼家鄉的輪廓。

謝三泰說：「我這一輩子大概有四分之三的時間，都在外面漂泊，坦白說，我對澎湖完全不瞭解。我回過頭來去瞭解澎湖，為什麼會痛恨貧窮、痛恨澎湖，到後來為什麼去接受、喜愛澎湖，都是跟你的成長、淬鍊也有關係。」

他的作品如同與家鄉和解的印記，是一場晚熟的告白。退休後，結束長年漂泊的他，選擇將人生的船錨，重新落在澎湖的海岸，重建自己的家，也重建屬於自己的記憶。

離家還是回家？用快門與家的記憶對話

在「離家」與「回家」之間來回穿梭的，還有另一位攝影工作者鄧博仁。他說：「在台北生活將近也有二三十年，可是我一直覺得家就在屏東，以前爺爺奶奶在的時候，就會覺得回家就是看他們，才是真正回到家的感覺，現在他們不在，那個家空空蕩蕩的有點辛酸。」時間正悄然改變鄧博仁記憶中的家。奶奶的離世、母親的病痛，讓他意識到，那些看似平凡的日常，其實無比珍貴。

鄧博仁認為，攝影其實是拍「畫不出來、想不出來的」，它是稍縱即逝的瞬間； 而畫、拼貼或是複合媒材的創作，就是在延續一個瞬間，讓點線面延伸一個故事，是可以往前往後發展的。

鄧博仁將「家」拼貼進記憶中，在一頁頁翻閱的過程裡找到自己。而對同為攝影工作者的鍾順龍而言，「家」更像是他親手栽種的農作物，正一點一滴地生長。鍾順龍18歲離開花蓮到台北念書、工作，直到36歲才返鄉。原本從事攝影的他，現在成了一名青農。

落地生根，一株名為「家」的樹，也正悄悄茁壯，在平凡的日子裡長出深刻的牽掛與歸屬。鍾順龍說：「十幾年前，真的沒有年輕人想回到鄉下，回來家鄉能幹嘛呢？但是我覺得，藝術就是創造。」在他心中，「家」不再是地理上的標記，而是心中踏實之處，這也改變了他的創作心態。

「家」來自於母親 如何重新詮釋母職角色？

身為一位母親，最後一位攝影工作者汪曉菁，對「家」有著獨特的理解。對她而言，家的起點源自母親的身體，而她自己成為母親的過程，也成為創作的重要切入點。

汪曉菁說：「《I sign I exist》那套作品是我在我肚子上簽名，我在談到底是誰擁有這個小孩。畫一個作品我就可以簽名、就說他是我的，可是在那個時代的母親，當你懷孕生一個小孩子，你不能說他是你的，生出來之後他就是個體了。」

在作品中，她不斷摸索與孩子之間的關係，讓創作與母職交織，成為她人生中最深刻、也最重要的兩件事。汪曉菁認為，攝影帶給我們非常大的資產，去思考、去想像、去創造一個現實的東西，而那個有故事性的東西，會出現在鏡頭前面，並且被記錄下來。

四位攝影師以各自獨特的生命經歷，透過創作展現他們對「家」的依戀與思索。家的模樣，從來不只一種。四位攝影師有不同的背景與經歷，卻都透過影像，傾訴對故鄉的深情與牽掛。在他們的故事裡，我們看見了家的份量，也感受到家的溫柔。無論身在何處、走得多遠，家的牽絆，永遠都在。