串流時代來臨，台灣影視面臨的挑戰【獨立特派員】

戰火場景重現 突破軍事題材

在馬祖高登島的軍事管制區內，台灣影視劇組正克服極端氣候與地理限制，試圖重現1996年台海飛彈危機的歷史場景。製片莊凱勛指出，在高登島這類無人居住且受嚴格軍事管制的區域拍攝，必須經由軍方層層審核與安檢，並嚴格限定上島人數，這是製作過程中極具挑戰性的物流環節。製片沈鍇勛則對國防部、馬祖防衛指揮部及北高大隊的支持表示肯定，認為官方資源的介入是劇組能順利登島取景的關鍵。

導演監製作人汪怡昕解釋，選擇該題材是為了詮釋1996年台灣首次民選總統前夕，因政治攻防引發的國際軍事對峙，當時戰備狀態下的軍隊背後有許多感人故事。他同時也直言，軍事電影屬於高成本類型，自大中影時代的國防部資源支援結束後，台灣軍事作品大幅減少，主因是小劇組難以籌措方方面面的專業資源 。

編劇兼導演吳洛纓補充，拍攝軍事題材首要面臨的是國防部支援的敏感度問題，非敏感內容的支援往往與現實脫節，但若涉及敏感狀況，執行難度則極高。汪怡昕進一步說明，台灣錯綜複雜的國際關係、多元的國族認同與黨派經驗，使得處理此類議題時，創作者往往採取更為謹慎的態度。

串流演算邏輯  翻轉收視主權

隨著2015年後串流平台進入全球市場競逐，觀眾的閱聽習慣已被徹底改寫，這成為影視工作者面臨的嚴峻挑戰。國立台灣大學經濟學系副教授馮勃翰認為，串流平台的核心特性在於「選擇權（Choice）」與「主控性（Control）」，觀眾在海量選擇中尋找內容，並擁有決定是否續看的絕對權力，迫使作品本質必須轉向能挑起興趣並維持長久觀看的邏輯。吳洛纓對此回應，現在的影視作品競爭對象已非僅限於同年作品，而是跨區域、跨時空的全面競爭，如何精準預測觀眾會點開哪張封面圖，已成為成功的關鍵。

馮勃翰分析，創作者必須理解串流平台的作品需要符合觀眾即時的心理需求，才能在主控權回歸觀眾的時代獲得高觀看次數。吳洛纓則表示，在這種高度競爭的環境下，台灣作品的優勢在於其人才密集與劇組人員的高素質。然而，即便具備優質人力，影視產業仍需面對觀影消費模式多元化所帶來的內容選擇與製作方向的全面調整。

全球觀看數據 跨越文化門檻

台灣影視作品在國際平台上的表現與鄰近亞洲國家相比，仍存在明顯差距。馮勃翰引述大數據分析指出，台灣近兩年半在 Netflix 上的熱門電影累計觀看次數僅約400萬至900萬次，遠低於泰國電影1100萬至1900萬次的水平。

馮勃翰進一步表示，泰國、印尼與菲律賓等國已能穩定產出觀看次數超過2000萬次的作品，且目前全球已有20多個國家能穩定推出破千萬觀看的影視劇集，而台灣目前的最佳紀錄僅約290萬次，距離千萬門檻依然遙遠。

為了解決此困境，馮勃翰提出「降低文化門檻」的建議，主張影視作品應與消費者產生強烈的情感連結。他說明，若編導能將故事大綱轉譯成一萬年前原始人也能聽懂的「原始人敘事」，便具備跨越語言與文化障礙、打動全球觀眾的潛力。他強調，市場數據顯示台灣有高比例的作品與觀眾脫節，或是僅能觸及本土受眾而無法跨足海外，因此追求普世價值的共鳴是台灣影劇搶進全球市場的必經之路。

編導養成困境 勞動現實挑戰

在產業環境變革中，編劇與導演的生存環境日益艱辛，人才斷層問題逐漸浮現。吳洛纓說明，雖然影視工作坊盛行，每年產出近百位新進編劇，但台灣有限的製作量根本無法容納這些勞動力。他認為編劇若缺乏能正式開拍的代表作，將陷入到處打工的困局，難以在市場立足。

編劇兼製作人鄒宛臻則直言，職業編劇面臨最大的難題是經濟來源的不穩定，漫長的開發合約將劇本切分為大綱、分場等期數，每一階段過關方能領款。他表示，在台灣開發一部商業電影劇本通常需耗時三到五年才能正式開拍，這對編劇的生計是極大的考驗。

導演林世章則針對導演養成的缺失提出警告，他認為目前台灣影音執行多以 YouTube 為主，真正戲劇與電影的執導機會有限，這導致新一代導演在生命歷程與工作經驗的磨練上顯得薄弱。他表示，在機會減少的現況下，要成為一個能面面俱到、理解所有工作環節的導演，需要極其刻苦用功，否則難以在有限的戲劇產量中成長。

國際突圍路徑 豎屏趨勢崛起

面對國際串流平台的隱形門檻，客家電視台嘗試開拓不同路徑。導演李權洋表示，獨立創作者多依賴公廣集團或文化部補助來保證製作與播出，其執導的客家戲劇即是透過與客台合作，探討女性在宗族與宗教傳統中的革新議題。鄒宛臻表達了希望作品能在 Netflix 或 Disney+ 播映的願望，期望好故事能被更多人看見。

然而，客家電視台台長向盛言坦言，即便作品如《星空下的黑潮島嶼》在金鐘獎表現優異並獲 Netflix 採購，但平台往往僅購買台灣版權，難以稱之為真正打入國際市場。向盛言指出，串流平台內部對客語等語言內容仍存在特定的篩選潛規則，因此客台採取先爭取國際業內專業人士認可、報名各國獎項的策略，而非僅追求大眾普及。

對於影視圈該如何展望未來，馮勃翰分析影視產業將迎來直式影音（豎屏）的轉折點，Disney+ 與 Netflix 已計畫將沉浸式觀看的豎屏內容整合進 App 中。他回應，直式影音的投入度更高，將是產業下一階段的發展重點。不過最終他仍強調，無論載體如何從電影院演變至智慧型手機，創作者仍須回歸敘事本質，尋求能引起跨時代共鳴的好故事。