南韓影視導入AI技術 兼顧節省成本與維持製作品質

南韓有線頻道ENA播出的連續劇《金子般我的明星》，由張多皒飾演年輕藝人，獲得最佳女演員的橋段。包括走紅毯與頒獎典禮等浩大場景，除了主角本人，其他全由AI生成。

當前，許多韓劇、綜藝節目與廣告都開始導入AI生成的技術。而接下這項大任的是2022年成立的製片商META-K工作室。走進公司內，職員們各自利用AI程式下達指令，創作出各種景色與人物動作。

META-K工作室執行長金光集表示，「我們擁有許多虛擬人物技術，在2022到2023年期間，曾大量開發虛擬人類，當時也獲得政府不少研發（R&D）資金支援。我們讓虛擬人物在真正的戲劇中參與演出，利用AI技術開發出，能降低戲劇製作費用的解決方案。比起OEM（代工生產），我們目前更朝向保有知識產權的方式來經營事業。」

隨著韓流興盛，各路演員身價水漲船高，加上不斷嘗試浩大場景，還有近年通膨因素，都導致拍片成本不斷上升。

2016年的韓劇《鬼怪》，每集開銷是9億韓元；5年後登場的《魷魚遊戲》第1季，每集成本28億韓元；去（2025）年上檔的《苦盡柑來遇見你》，每集費用已來到38億韓元。成本翻騰，影響收益，讓製作人員與片都大喊吃不消。

有了AI技術，各種華麗建築或大規模群眾的場景都能在短時間內生成，省去人力物力。目前許多媒體或製片商都有AI技術，但製作過程中仍會碰到問題。

金光集指出，「其他公司的AI技術，特寫鏡頭和下個鏡頭的同一人物外貌都會變得不一樣。而就算拍攝商業廣告，像是汽車廣告中車輛的設計，哪怕出現細微變化，那廣告成品就無法使用。因此AI最大問題就在維持一致性，目前在南韓國內只有我們做得到。」

除了AI之外，另一種用來拍片的利器是液晶螢幕。以投資影視產業聞名的CJ集團，興建攝影園區，並導入曲面型全景落地螢幕，演員只要在螢幕前拍攝，就能產製出肉眼無法分辨的逼真效果。過去，許多片商會以綠幕為背景來構成虛擬實境，如今有細膩螢幕就能大幅增加拍攝效率。

CJ ENM視覺製作組長鄭昌益說明，「在這可直觀地觀看與拍攝，不只能讓演員與工作人員投入演技，當所有人員都知道構圖及要拍什麼東西時，除了肉眼可見的效果外，更能建構出讓拍攝計畫達到高完成度的基礎。」

現在南韓也力圖將這些製作手法輸出至海外，吸引外國媒體與片商合作。學者指出，南韓影視產業已出現結構性變化。

韓國內容振興院研究員朴萬洙分析，「影視產業正從『南韓製造』（Made in Korea）轉變為『與南韓一起生產』（Made with Korea）。現在南韓會製作出內容產物輸出，同時也和他國協力合作，以結合韓國的敘事與美學的型態登場，估計往後韓流影視內容會以多元方式亮相。」

從老字號的影視霸主CJ，到AI領頭羊Studio Meta K，在韓流影視產業力圖透過新技術來「撙節」的同時，業界都再三強調這不會減損內容品質，反而會是另一個擴大市場版圖的開始。