影視產業成國家關鍵軟實力，泰國如何辦到？【獨立特派員】

在創作風格與市場價值取得平衡？ 直擊泰國影視第一線

台灣電影《關於我和鬼變成家人的那件事》被翻拍成泰國電影後，2025年上映一個月，票房破億，打敗同檔期的好萊塢電影，是台灣IP成功搬到泰國的，少數案例。將電影翻拍成泰國版的年輕導演，從小看著台灣跟香港的電影長大。現在自己成了導演，才知道說好一個故事，並不容易。

泰國導演查揚諾布（Boonprakob chayanop）：「我們會鼓勵創作者從貼近自身的經驗，或源自創作者個人的故事來發展作品，這只是其中一個創作方向，並非適用於所有題材。我本身正是屬於這一類型的創作者，也就是習慣從自己特別喜歡、特別有投入感的題材出發。」

導演的創意固然重要，但是他認為，製片公司的市場導向，才是電影熱賣的重要因素。

泰國導演查揚諾布（Boonprakob chayanop）：「我的製作人每天都要看新聞、看報紙跟輿論，知道大家喜歡的、在意的是什麼東西，最後我們才會把這些融入電影裡。總結來說，我們嘗試創作兼具藝術性與電影品質的作品，同時，也希望能觸及廣大觀眾，引起共鳴。」

抓準市場導向為泰國影視產業的發展重心。因此，相較於台灣的起起伏伏，泰國影視產業從2016年產值810億泰銖，到2025年的1,260億泰銖，10年內穩定成長了55%。

吸引境外投資同時扶植小製作 泰國政府如何借力使力？

國際團隊技術加持，讓泰國本土產業能力提升。而政府的政策從旁協助，也相當重要。

泰國創意經濟局副執行長波喬（Inthaphan Buakeow）：「Netflix或 Disney+因為他們本身具備充分的資金與資源，自然能因應製作需求。但對於其他無法負擔大型規模的製作方，創意經濟局正積極尋找合適的支持措施，以協助本地製作工作室提升能力。」

大製片公司有自己的國際戰略，小製作則是靠團隊合作與創意取勝。泰國各種充滿創意的廣告，一直是外界對泰國影視產業的印象。而這些擁有天馬行空發想的人才，有不少都是受惠於泰國政府的長期培育與補助。

泰國創意經濟局副執行長波喬（Inthaphan Buakeow）：「在創意經濟局的觀點中，原生內容是一項極其重要的資產，更是創意經濟的核心基礎。 而為了促進更多優質原生內容的產生，我們與各類專業協會保持密切合作，包括：電影協會、廣播協會、導演協會，以及多個產業相關的商業聯盟，例如：電影聯盟、電視聯盟等。」

泰國影視園區應有盡有 好萊塢導演也盛讚！

硬體設備齊全是泰國吸引外國片商其中一個原因，泰國影視園區甚至標榜拍攝團隊空手來到現場即可，因為所需的設備，這裡應有盡有。設備齊全是建設影視大國的第一步，這一步、泰國踏得穩健，頗受好評。

泰國影視公司Chada Entertainment負責人郭斯恒：「我覺得這裡的人力成本CP值相對高，人力成本相對歐美、台灣、日本，甚至韓國都比較低。我們可以把製作成本再降到比較低，同時又擁有更高品質的製作。重點是這邊的人多數能夠講英文，這是一個好事。」

美國導演彼得法拉利（Peter John Farrelly）稱讚泰國同時擁有城市跟鄉村的拍攝場景，這讓電影能夠有深度地呈現故事內容。他也稱讚泰國的拍攝團隊，他們的團隊合作以及最先進的攝影器具與設施，都讓他在泰國體驗到順利且美好的拍攝體驗。

泰國透過發展影視，強化軟實力輸出，也吸引觀光、促進經濟發展。從2000年的好萊塢電影《海灘》在泰國拍攝至今，過了25個年頭，成功地躍上了影視產業的第一線大國。