巴黎畢卡索展 窺見立體派畫風前期畫作
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法國巴黎奧賽美術館展出西班牙藝術大師畢卡索，在18到25歲的青年期間，超過三百件的作品。這段時間，畢卡索的畫風，歷經藍色憂鬱時期，再轉變到熱戀中的粉紅色時期，這是畢卡索在立體派畫風成熟期之前，一段重要的過渡時期。
畢卡索19歲時來到巴黎蒙馬特，當時沒沒無聞的他，冬天還得燒自己的畫作取暖，儘管後世比較熟悉他天馬行空的抽象作品，但事實上畢卡索因為父親是畫家藝術教授，從小就受到學院式的繪畫訓練，有深厚的素描基礎，也留下大量中規中矩的古典作品。
畢卡索博物館館長 勒鵬就說，「大家都忘了，畢卡索也有古典時期。」
畢卡索來到巴黎的前四年，因為好友畫家卡薩吉瑪斯為情自殺陷入長期憂鬱，他開始思考生死並反映在創作中，這段時間他以單一的藍色作畫，取材對象偏向貧窮落難的社會邊緣人物。
奧塞美術館策展人 柏娜迪說明，「這在19世紀極具象徵意義，我們看到很多畫作跟卡薩吉瑪斯之死有關，這樣的題材是畢卡索第一次採用。」
奧塞美術館策展人 柏娜迪說明，「這在19世紀極具象徵意義，我們看到很多畫作跟卡薩吉瑪斯之死有關，這樣的題材是畢卡索第一次採用。」
1904年畢卡索因為熱戀走出藍色憂鬱時期，進入粉紅色彩的玫瑰時期。題材轉向明亮溫暖，小丑以及雜技演員經常出現在作品中，另外還有他的情人奧莉維埃。
不過很快地畢卡索就在1907年，再一次轉換風格，以亞維農少女奠定立體派的基礎。
大師畢卡索 策展人布瓦爾表示，「當時大家還不太能接受這樣的畫風，認為是畢卡索的奇怪作品，太過於暴力，畢卡索有點惱火，就把畫收起來，離開畫室，亞維農少女整整被擱置在畫室十年。」
立體派之後畢卡索又以西班牙內戰為題創作偏向超現實主義的畫作。
共同策展人 瑟拉爾說明，「1936、37年的夏天畢卡索的題材，相當接近超現實主義，當時他常跟曼雷還有艾呂亞在一起，他跟這些藝術家交流的結果，呈現在畫作The Bather。」
畢卡索一生創作風格多變，引領現代藝術革命，他居住在南法期間飼養的寵物山羊，也經常出現在他的作品中。1973年畢卡索以91歲高齡去世後，留下的傳世作品估計有1萬7千件。
